作品简介:贝多芬A大调第七交响曲(Symphony No.7 in A major, Op.92)首次公演于1813年12月8日。当贝多芬创作他的第七交响曲时,人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811~1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成,此时拿破仑战事已进入最后的高潮,大举侵犯俄国,旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。贝多芬F大调第八交响曲(Symphony No.8 in F major, Op.93)完成于1812年的10月。于1814年2月17日在维也纳的舞会剧院首次演出,获得极大的成功,由于反应强烈,几天后又重演。《F大调第八交响曲》,作品93是路德维希·范·贝多芬于1813年创作的四乐章交响曲。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调,但篇幅较长,故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部,有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱,甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利,但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小,但精悍紧凑,充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品(如著名的《月光奏鸣曲》)类似,该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是,在第二乐章中,木管乐器演奏出固定的音型,被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音,并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外,也有其它部分被认为是音乐玩笑。香蕉视频地址
专辑简介:这张专辑由日本作曲家土屋洋一(Yoichi Tsuchiya)和演奏家们共同完成。反复听这张专辑,弦乐四重奏的环绕声,每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡,用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感,在巧妙交错的同时,也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠,交换着彼此的旋律,创造出一种叫做和谐的场景。此外,在弦乐合奏的基础上,加入了管乐器,管乐器的音量比弦乐四重奏更大,画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置,让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一,他是一个年轻而优秀的人才,他走进了这个领域,探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏(Armeria Strings Quartet et al)Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介:土屋洋一(Yohichi Tsuchiya)出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年,他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上,Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg,他对土屋也有很高的评价:“以前从来没有听过这样优美的作品”。
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